zaterdag, september 30, 2006

Column: Peutertaaltoets

Een hoop commotie over de peutertaaltoets die de VVD voorstelt. Bij het consultatiebureau zouden peuters volgens de liberalen getest moeten worden. Een veel te zwaar middel, zegt Sylvia Peters van het Expertisecentrum Nederlands, verbonden aan de Radboud Universiteit Nijmegen. Peters is wel voorstander van een lichtere en minder arbeidsintensieve vorm: taalscreening door middel van een vragenformulier aan ouders/verzorgers.
Het idee van de VVD is uiteraard ingegeven door de taalachterstand die kinderen van Marokkaanse en Turkse afkomst hebben in vergelijking met autochtone kinderen.
Volgens het promotie-onderzoek van drs. Heleen Strating, die in december 2000 promoveerde, spreken allochtone kinderen in de eerste levensjaren thuis doorgaans nauwelijks Nederlands. Daarom hebben ze daarin een achterstand als ze naar de basisschool gaan. Allochtone kleuters kennen, volgens Strating, die twee jaar lang kleuters volgde, minder Nederlandse woorden dan autochtone kleuters, maar deze achterstand is de afgelopen twaalf jaar wel afgenomen.
Een groot deel van de Turkse en Marokkaanse kleuters die rond hun vierde verjaardag in groep 1 de basisschool binnenstromen, is thuis opgegroeid met een andere taal dan het Nederlands als eerste taal. Een belangrijk verschil met hun autochtone klasgenootjes is dan ook dat zij minder Nederlandse woorden kennen. Uit het onderzoek blijkt dat de groei van de Nederlandse woordenschat bij de allochtone kleuters zodanig is dat zij aan het eind van groep 2 gemiddeld uitkomen op een woordenschatomvang die de autochtone kleuters aan het begin van groep 1 hadden: tussen de 3200 en 3500 woorden. Het verschil in omvang met de autochtone kleuters bedraagt dan ruim 2000 woorden.
Prof.dr. Adriana Bus vertelde in haar oratie aan de Universiteit Leiden in januari 2005 dat met hulp van de ouders kinderen van jongs af aan het begrip van geschreven taal ontwikkelen. Doordat ouders hun baby’s en peuters voorlezen en geduldig ingaan op vragen ontwikkelen jonge kinderen hun woordenschat, maar ook het begrip van zinnen en verhalen, en de manier waarop verhalen zijn gestructureerd. Later, bij het leren lezen en het begrijpend lezen op school, zullen kinderen die zijn voorgelezen minder problemen ondervinden, aldus Bus. Het is duidelijk dat allochtone kinderen hier in het nadeel zijn, want als ze voorgelezen worden zal dat meestal in hun eigen taal zijn.
Die achterstand komt overigens niet alleen voort uit het feit dat er thuis een andere taal wordt gesproken. Ook cultuur- en milieuverschillen kunnen hierbij een rol spelen, volgens Elise Schouten in 'Praatjes maken. Taalstimulering van peuters en kleuters' in januari 2001. In de westerse cultuur zijn opvoeders sterk gericht op de ontwikkeling van kinderen en wordt er veel waarde gehecht aan scholing. Dat geldt niet voor alle culturen. Zo is het in sommige culturen niet gebruikelijk om met jonge kinderen te praten. In traditioneel islamitische gezinnen bijvoorbeeld, beschouwen volwassenen de kleine kinderen niet als gesprekspartner. De kleintjes moeten eerst groeien en wijsheid verwerven door goed naar ouderen te kijken en te luisteren. Er bestaat in deze gezinnen bovendien geen leescultuur. Wel worden er vaak, van generatie op generatie, verhalen verteld, aldus Schouten.
Het is duidelijk: kijken hoe het met het niveau van de taal van peuters staat is belangrijk. Maar daarmee ben je er niet. Want wat als je weet hoe het met het niveau staat? Doen de peuters de test niet goed, dan gaan ze, zo wil VVD-leider Rutte het, vanaf hun derde verjaardag verplicht naar de voorschoolse opvang. Zo gauw het woordje verplicht ergens voorkomt, staat veel Nederlanders op hun achterste benen. Maar is het zo'n gek idee? Vergroot een goede beheersing van de taal niet je kansen op werk, om maar iets te noemen?
Hans Bouwman

Spirit of the dance

Zestien jongens en meiden, razendsnelle voetbewegingen, opzwepende muziek, kortom welkom bij Spirit of the dance. Tijdens het kijken naar de voorstelling in Schouwburg Cuijk kwam ik erachter dat ik vorig seizoen dezelfde show al had gezien. En ook toen keek ik met gemengde gevoelens. Enerzijds omdat het fantastische dansers zijn, anderzijds omdat ik me in de boot genomen voel. De jongens en meisjes zingen soms ook een stukje, maar dat is overduidelijk playback. Zelfs het geluid van de klikkende en klakkende hakken op de buhne staat op band. En de violist die af en toe een deuntje speelt brengt geen toon voort. Een elektrische viool zonder draad. Knap. Maar ja, wel goed voor een volle zaal en later in het seizoen nog twee keer een uitverkochte zaal in Cuijk.

woensdag, september 27, 2006

Bangkok

Het lijkt wel of er de afgelopen dagen niets is gebeurd. Toch wel, ik heb het alleen nog niet geblogd. Lelijk woord overigens. Kan beter. Dochter zit momenteel nog in Bangkok. Had daar woensdag voorstelling met Introdans tijdens festival. Zelfs een paar deelnemers aan de Thai Open tennistoornooi (Henman, Safin), die bij de dansers in het hotel zitten, kwamen tussen het ballen slaan kijken.

Dubbel Op


Weer naar de schouwburg geweest. Dit keer, dinsdag 26 september, naar de klucht Dubbel Op. In een beroemde health en beauty kliniek gebeuren rare dingen die niet door de beugel kunnen. Jon van Eerd speelt een gewiekste, foute plastisch chirurg, die eigenlijk geen arts is en met botoxnaalden en dubieuze schoonheidsbehandelingen fluitend zijn geld verdient. Maar hij speelt ook zijn sullige tweelingbroer die gedwongen wordt de schuld op zich te nemen als de behandelingen minder goed uitvallen dan verwacht. Maar de broer blijkt nog dommer dan verwacht en zorgt ervoor dat het behoorlijk in het honderd loopt.

Prima rol van Van Eerd die soms iets heeft van Van Duin, dan weer van Mister Bean. Maar hij legt er genoeg eigen talent in. Lachen dus.

Intiem

Vandaag, vrijdag 22 september, naar voorstelling van Ernst Jansz in Cuijk geweest. Mooie ingetogen, intieme voorstelling. Al moet Ernst nog wel wat schaven, maar ja, daar is het ook een try-out voor. Opkomst kan beter en de verdeling van de onderdelen verdient aandacht. Na de pauze waren er prachtige kleurrijke beelden van een Indonesische 'schaduwdanseres', omlijst met door Jansz geproduceerde gamelanklanken.
Daar stak het deel voor de pauze, met liedjes en gitaar, en stukken voorlezen uit het boek Molenbeekstraat, wat bij af. Wellicht is het een idee om tijdens het voorlezen, foto's uit dat boek groot te projecteren.
Enige dissonant: die irritante kwal die tijdens de voorstelling opmerkingen riep en bij de danseres, die een aap uitbeeldde, oerwoudklanken liet horen. Bij het begin van het tweede deel ging zelfs zijn telefoon af. Oh ja, meneer nam rustig aan: 'He, hoe is het met jullie?'
Maar toch, mooie voorstelling.

Opnieuw beginnen

Had ik net een paar weken een weblog, ben ik nu al weer overgestapt naar een ander. Van Wordpress naar Blogger. Waarom? Omdat ik dit een veel gebruiksvriendelijker blogprogramma vind. Eerst maar even de boel overzetten. Heb ik het mooi bij elkaar.

Ernst Jansz

22-09-2006 in De Gelderlander

‘Het is autobiografisch, ik mis fantasie’

Ernst Jansz toert dit seizoen door Nederland met zijn theatervoorstelling Molenbeekstraat. Herinneringen aan zijn jeugd en tienertijd in de Amsterdamse Rivierenbuurt vormen de basis voor voorstelling, boek en cd.
Door HANS BOUWMAN
CUIJK - Dat Ernst Jansz in zijn theatervoorstelling Molenbeekstraat zeer persoonlijk is, is eigenlijk niets nieuws. “Ik heb altijd autobiografisch geschreven. Ik heb geen fantasie, ik kan niet iets bedenken. Ik moet het meegemaakt hebben”, zegt het voormalige lid van Doe Maar, een van de populairste Nederlandse bandjes van de afgelopen dertig jaar. De tijd van gillende meiden, flauwvallende pubers en hoge hitnoteringen is al lang voorbij.
Jansz, 58 jaar inmiddels, gaat het komende seizoen de theaters in. De voorstelling Molenbeekstraat vormt een drie-eenheid met het gelijknamige boek en de cd. Het is een project van jaren geworden. “Ik schrijf heel langzaam”, zegt de man die verantwoordelijk is voor ‘klassiekers’ als De Bom en Belle Hélène.“Aan deze cd heb ik zeven jaar gewerkt. Ik wilde daarbij een boekwerkje doen met teksten en wat informatie. Het werd uiteindelijk een boek.”
Molenbeekstraat gaat over de 21 jaar dat Jansz in die Amsterdamse straat woonde. Geboren en getogen. Het ouderlijk huis kwam leeg toen zijn nu 89-jarige moeder Jopie enkele jaren geleden naar een verzorgingshuis ging. “Samen met m’n zus heb ik het huis leeggehaald. Op een gegeven moment zat ik op een stoel in dat lege huis en er kwamen allerlei herinneringen naar boven. De lege plekken werden gevuld met beelden.”Een zeer verrassende herinnering was die aan dat jongetje van vier dat op de stofzuiger zat en door zijn moeder wordt voortgetrokken. “Ik heb nooit een hechte band met mijn moeder gehad. Het is een mooi mens, maar ik heb haar nooit als mijn moeder gezien. Er was altijd een bepaalde afstand. Waardoor dat is gekomen? Ik vermoed dat het iets heel kleins is geweest dat door mij als kind werd opgeblazen. Bijvoorbeeld dat ik mijn moeder iets wilde vragen of troost zocht en ze geen tijd voor me had omdat ze met iets anders bezig was. Ik trok veel op met mijn vader. Door die herinnering aan dat jongetje besefte ik dat ze gewoon ook een moeder was.”
De band met zijn dementerende moeder is nu beter, zegt Jansz. “Beter dan ie ooit geweest is. Maar het speelt zich af op gevoelsniveau.”Het schrijven van liedteksten is niet meer te vergelijken met de Doe Maar-periode. “Toen flapte ik er alles uit en dat was soms extreem, zoals bijvoorbeeld in de tekst: Wees niet bang voor mijn lul, dat is toch flauwekul. Al is het soms een stijve pik, hij is net zo lief als ik. Wees niet bang voor mijn lul. Ik ben nu niet meer zo confronterend; ik wil ruimte geven aan het publiek en daardoor dus ook aan mezelf.”Wie naar zijn cd luistert, merkt dat zijn stem in de loop der jaren is veranderd. Lager, wat rauwe. “Ja, mijn stem is veranderd. Eigenlijk ben ik niet zo’n heel goede zanger. Als ik vroeger in bad zong, vond mijn moeder dat altijd verschrikkelijk. Mijn stem is in de afgelopen jaren zwaarder geworden. Maar ik ben er gelukkig mee. Hij is beter dan ie ooit is geweest.”

Margriet Eshuijs

15-04-2005 in De Gelderlander

‘Theater is ‘n goede plek om muziek te maken’

Al dertig jaar aan de top van de Nederlandse popmuziek. Gedreven, zonder opsmuk doen waar je goed in bent. Mooie muziek laten horen. Margriet Eshuijs , volgende week in Cuijk met Flowerchild.
Door HANS BOUWMAN
CUIJK/ZAANDAM Wie een paar minuten met Margriet Eshuijs praat, weet dat de 52-jarige zangeres een no-nonsensetype is die de buik vol heeft van alle machtsspelletjes van platenmaatschappijen, die wars is van artistieke concessies ten behoeve van commerciële successen. Eshuijs kent het klappen van de zweep. Ze draait al dertig jaar mee in de vaderlandse muziekbusiness.De laatste vijftien jaar is ze elk seizoen met een theaterprogramma te zien; volgende week vrijdag komt ze met Flowerchild in Cuijk.“Het theater is een goede plek om muziek te maken. Het fijne is dat je er ook heel klein kunt spelen. Je kunt laten horen wat je bedoelt met een song. Je kunt je ook verbeteren, er zit groei in. Je hebt ook een één-op-één communicatie met het publiek. En er loopt niemand weg om even te plassen”, zegt de Zaandamse die geen onderscheid maakt in poppubliek en theaterpubliek. “Er bestaat geen theaterpubliek. Het zijn allemaal mensen die voor mooie muziek komen. Ik merk ook geen verschil in publiek in het westen van het land of in Brabant of Limburg.”Een aantal songs dat Eshuijs volgende week met haar band in Cuijk zingt is ook te zien en te horen op de net verschenen dvd In concert, waarop live dertig jaar Eshuijs voorbijtrekt; met nummers uit de jaren zeventig (House for sale), tachtig (Black Pearl) en negentig (Rose). Maar ook nieuwe nummers als Flowerchild.Margriet Eshuijs , nog een beetje ontdaan door het overlijden van vakbroeder Wally Tax eerder deze week, is bijzonder blij met haar eerste dvd die, net als de laatse twee cd’s, in eigen beheer zijn uitgebracht.Alhoewel ze al decennia lang wordt gezien als een van de beste zangeressen in Nederland met een vaste schare fans, is Eshuijs geen ‘hitmachine’. Juist haar hits betekenden vaak de inleiding voor een breuk met de op commercie drijvende platenmaatschappijen. Zoals in 1978 toen na House for Sale meer succes uitbleef voor het bandje Lucifer, of 1983 toen na Black Pearl een evengrote hit voor de maatschappij te lang op zich liet wachten.In 1998 begon ze samen met zanger en componist Maarten Peters het eigen label B’hive records. “Het voordeel is dat je artistiek helemaal vrij bent, zelf kunt bepalen wanneer je een cd uitbrengt en hoe je de promotie aanpakt.”Met de onlangs verschenen dvd heeft ze voorlopig ook niet de landelijke pers benaderd. “Nee, dat doen we wel als deze toernee voorbij is. We benaderen eerst maar eens de ‘kleine media’ en regionale pers. Joh, in Hilversum weten ze nog niet eens dat ik een dvd uitgebracht heb.” Op steun van de Nederlandse radio rekent Eshuijs al lang niet meer. “Nee, ze zijn daar helemaal niet bezig met Nederlandse muziek. Een top-zoveel uit dat jaar of de beste hits uit de jaren tachtig.”Een belangrijk element voor Margriet Eshuijs is het brengen van nieuw en origineel materiaal. In artiesten die oude nummers in een nieuw jasje steken, kan ze zich niet vinden. Behalve dat Eshuijs geen covers zal zingen, zullen we haar ook niet gauw horen met een cd met jazzmuziek, blues of nummers van de Beatles. “Muzikale uitstapjes in één muziekstijl hoef ik niet te maken, dat doe ik in mijn eigen muziek. In onze muziek zitten op een speelse manier jazz, blues, latin en rockinvloeden verwerkt en dat maakt het juist zo spannend.”Een belangrijke rol in haar muzikale (en privé-)leven speelt Maarten Peters, componist en tekstschrijver voor veel Nederlandse artiesten. De geboren Nijmegenaar werkt sinds 1989 met Eshuijs samen. “Ik weet niet wat ik nu had gedaan als ik Maarten niet had ontmoet. Misschien wel covers zingen… Nu kan ik op maat gemaakte songs zingen. Want dat is voor een artiest heel belangrijk. Een goede stem is belangrijk, met een mooie stem kun je je onderscheiden, maar je hebt eigen teksten en muziek nodig om die zo optimaal mogelijk te kunnen laten klinken.”Peters is niet alleen de man van de muziek en teksten, maar ook artistiek leider van de band (akoestische en elektrische gitaren, leadvocals en backingvocals) van de band, die verder bestaat uit Co Vergouwen (keyboards), David de Marez Oyens (basgitaren), Mark Eshuis (drums) en Marieke Esser (dans).Het optreden in Cuijk is een van de laatste concerten van haar toernee. Er volgen er dan nog twee. Vanaf september is ze weer in de theaters te zien. In de tussentijd doet ze wat ‘losse dingen’ en hier en daar een ‘festivalletje’. Het publiek hoeft volgende week niet bang te zijn een uitgebluste Eshuijs op het podium te zien.“Nee, alles wat ik doe moet bij mij helemaal geweldig zijn. ‘Cuijk’ moet dus net zo goed zijn als de andere concerten.”

Guido Weijers

28-12-2001 in De Gelderlander

‘Ik wil elke keer de leukste op ‘t podium zijn’

Hij sluit het jaar ‘thuis’ af: komende zondag is cabaretier Guido Weijers te zien in de Weijer met zijn voorstelling Oxymoron. De in Boxmeer geboren Weijers heeft de première bewaard voor het thuistheater.
Door onze verslaggever
BOXMEER - Hij is al sinds begin augustus met een korte, drie kwartier durende solovoorstelling Oxymoron te zien in de theaters, maar de première van de gelijknamige avondvullende voorstelling bewaarde hij voor Boxmeer, waar hij 24 jaar geleden werd geboren. ”Na het winnen van Cameretten belden het Chassétheater in Breda (waar Weijers studeerde, red.) en het Weijertheater. Die wilden me beide hebben. De Weijer vond dat de première in Boxmeer moest zijn en dat vond ik eigenlijk ook.”Nog regelmatig komt Guido Weijers even naar zijn ouderlijk huis in de Burgemeester Verkuijlstraat. ”Dat wordt wel steeds minder, want ik rij soms duizend kilometer per week.”Weijers staat (misschien weer) voor een keerpunt in zijn carrière. Hij heeft inmiddels een contract bij Mojo-theater, maar de weg naar de cabarettop is lang en moeizaam. Enkele belangrijke stappen zette hij intussen al.Zo vestigde hij zijn naam bij de liefhebbers van het cabaret vorig jaar toen hij de publieksprijs won op het Camerettenfestival, voor velen de springplank naar ‘groot’ succes. Vraag maar aan Marc-Marie Huijbregts, Brigitte Kaandorp, Herman Finkers of Theo Maassen. Dit jaar werd Guido Weijers gevraagd om het festival te presenteren. Maar tussendoor zat hij ook niet stil. Zijn studie vrijetijdskunde rondde hij afgelopen juli af. ”Waarom? Er wordt gezegd: als je Cameretten wint heb je de volgende dag een baan. Nu, dat is ook zo. Maar je kostje is dan nog niet gekocht. Ik ken vier winnaars van dit festival die nu zonder baan zitten. En die studie? Ach, ik was al drieënhalf jaar bezig. Het afstuderen is wel volgens een speciale constructie gegaan, omdat ik met die voorstellingen zat. En ik ging voor een zes. Waarschijnlijk doe ik nooit meer iets met die opleiding.”Van zijn korte voorstelling die hij onlangs in Arnhem gaf heeft de Vara tv-opnames gemaakt. Nu staat hij aan de vooravond van de première van de avondvullende solovoorstelling Oxymoron. ”Die tachtig voorstellingen die ik al heb gedaan betroffen een ongeveer drie kwartier durend optreden, als onderdeel van een avondvullend programma met Alex Klaasen en Martine Sandifort, winnaars van Cameretten vorig jaar. Mijn volledige programma duurt vijf kwartier en dan sta ik er alleen voor. Veel verschil met die tour is er niet: ik wil elke avond de leukste zijn en ik wil dat de mensen voor mij naar het theater komen.”In Boxmeer hoeft Weijers niet bang te zijn dat de zaal van de Weijer komende zondag afgeladen is met familieleden, vrienden en bekenden. ”Nee, alleen mijn ouders en m’n broer en zijn vriendin. De rest van de familie heb ik ‘afgezworen’. Die komen maar een andere keer. Ik wil dat mensen komen omdat ze een leuke avond willen en niet omdat ze me kennen.”Het is niet de eerste keer dat Guido Weijers op het podium van de Weijer staat: vier jaar geleden stond hij, evenals twee jaar gelden, met een oudejaarsconferende op de planken. Nu is hij terug met een avondvullend programma. Voor meer informatie over Guido Weijers : www.goedonthouden.nl

Jan Wolkers

12-10-2001 in De Gelderlander

‘Ik heb echt geen tijd om te verouderen’

Jan Wolkers is volgende week dinsdag te gast in het Literair café in Cuijk. In het theatercafé van de schouwburg leest hij voor uit eigen werk. Een bijzonderheid, want zo vaak gaat de bijna 76-jarige niet het land in.
Door onze verslaggever
CUIJK/TEXEL - Als schrijver is Jan Wolkers niet zo vaak in het land te zien. Zo’n zes tot tien keer per jaar neemt hij de boot om zijn atelier op Texel te verruilen voor een café, bibliotheek of zaal voor een lezing of deelname aan een ‘literair café’. ”Dat heb ik nooit veel gedaan, want ik ben behalve schrijver ook dichter, schilder en beeldhouwer. Elke dag ben ik wel bezig in mijn atelier en ik heb niet zo veel tijd voor die dingen als mijn puur schrijvende collega’s. Het kost mij ook altijd twee dagen; ik zit op een eiland en kan ’s avonds niet terug.” De keuze waar hij lezingen geeft, maakt Wolkers, zoals hij zegt, instinctief. ”Het heeft ook te maken met de ligging, want je leert je eigen land zo wel kennen. Dan zie je hoe mooi Nederland is.” De keuze voor Cuijk, waar hij volgende week te gast is in het Literair café, is niet alleen ingegeven door de ligging. ”Nee, de vriendin van mijn oudste zoon Bob woont daar. Ze studeren allebei aan de kunstacademie in Tilburg.” Behalve de landstreken heeft Wolkers ook de verschillen in bevolking leren kennen. ”Als ik iets lees uit Op de Vleugelen der Profeten (essay uit 1989, red.) blijkt dat ze in het katholieke zuiden minder bijbelteksten kennen dan in het noorden. Dat zal ze daar overigens ook niet veel helpen, want in de hemel zit geen schriftgeleerde.” Op weg naar Cuijk zal Wolkers dinsdag eerst bij de onthulling zijn van zijn laatste kunstwerk: een driehoekige twee meter hoge zuil met bovenin glas met euro’s. Onderin versnipperde tientjes. Zijn jongste gedicht verschijnt vandaag in NRC Handelsblad en gaat over de aanslag in New York. ”Dat was heel emotioneel om te zien. Manhattan heeft voor mij een bijzondere betekenis. Zo’n 15 jaar geleden was ik daar en zag die enorme wolkenkrabbers met die geometrische ramen en dat neonlicht. Er stak toen ineens een sneeuwstorm op en dat gaf zo een prachtig effect met dat licht dat ik vanaf dat moment anders ben gaan schilderen.” Momenteel is Wolkers druk met de voorbereidingen voor een overzichtstentoonstelling die in april/mei in het Cobramuseum wordt geopend. Bovendien verschijnt er een catalogus met zijn beeldhouwwerken. ”Ik moet daarvoor in m’n verleden duiken en dat is wonderlijk. Iedereen zou dat moeten doen. Je ziet dan dat er een bepaalde lijn zit in hetgeen je doet. Zo keren in De Walgvogel elementen terug die ik ook in Kort Amerikaans gebruikte.” Wat gaat hij volgende week dinsdag in Cuijk doen? ”Ik ga een sprookje lezen, dan een stuk uit Terug naar Oegstgeest en een essay, Op de Vleugelen der Profeten. De mensen kunnen na de pauze van alles aan me vragen, gewoon door de hand op te steken. Ik werk niet met een microfoon, dat schrikt mensen af.” Moet Wolkers, gezien zijn leeftijd, niet ongewild een stapje terugdoen? ”Nee joh, ik heb het zo krankzinnig druk. Ik heb geen tijd om te verouderen.”

Introdans

14-01-1999 in De Gelderlander

Het kleine applaus

Introdans Ensemble voor de Jeugd: zondag in Nijmegen Introdans , Ensemble voor de Jeugd toert door Nederland met de voorstelling Oliver Twist. Een reprise­toernee, omdat de eerste reeks voorstellingen, in 1996, veel succes oogstte. Een reportage over voorbereiding, uitvoering en coulissen.
Door HANS BOUWMAN
‘And a one, and a two, and three and a four, and five and six and a seven and a eight.’ Staccato klinkt de stem van balletmaster Cathy Sansom over het podium,
begeleid door het knippen van haar vingers. „And a one, and a two, and three and a four, and five and six and a seven and a eight.” De twaalf dansers op het podium lopen synchroon met hun oefeningen aan de barre. „Is’s a warming­up”, verduidelijkt de uit Engeland afkomstige Sansom. Artistiek directeur Ton Wiggers van Introdans wist haar haar voor een aantal maanden te strikken als repetitor voor de ‘grote’ groep van het Arnhemse balletgezelschap en het jeugdensemble. Waarbij jeugd slaat op de doelgroep. Introdans begon jaren geleden als een ‘geintje’ van Ton Wiggers en Hans Focking in een poging ‘het oosten’ te ontsluiten voor balletcultuur. „Dat vonden sommigen toen arrogant. Nu na 27 jaar mag je zeggen dat die arrogantie terecht was”, glimlacht Wiggers , met zijn 52 jaar de nestor van het gezelschap. Als directeur van een bedrijf met 55 medewerkers (onder wie 25 dansers) met een begroting van bijna vier miljoen, houdt hij zich normaal gesproken bezig met planning, repertoire, contracten, toernees en geld. Voor een enkele keer onderbreekt hij zijn directeurstaken voor zijn oorspronkelijke stiel: dansen. Dit keer bij het Ensemble voor de Jeugd. „Ach, in deze voorstelling dans ik niet. Het is een speelrol.” Het Introdans ­gezelschap toert met een comfortabele bus naar de verschillende theaters en schouwburgen in het land en naar België. De bus staat ’s morgens ronkend voor het NS­station in Arnhem te wachten op de passagiers. Ook hierin is een vast patroon te ontdekken: een aantal is altijd ruim op tijd aanwezig, anderen komen, soms rennend, op het laatste moment. Dit keer is de bestemming theater De Tamboer in Hoogeveen. In de bus wordt de tijd gedood met lezen, keuvelen of film kijken. Ton Wiggers : „Ik vind het vreselijk, dat reizen. Verloren tijd. We zijn altijd ruim op tijd aanwezig bij het theater, maar meestal doe dan je een paar uur niks. Bij dit ensemble heb je een veel onregelmatiger leven dan bij de ‘grote’ groep. Er zijn veel matinees en voorstellingen in het weekeinde.” „Dat vind ik juist fijn”, zegt Carola van Rijn, al acht jaar verbonden aan het Ensemble voor de Jeugd. „Alhoewel ik indertijd niet bewust voor ballet voor de jeugd heb gekozen, zou ik niet anders meer willen. Vroeger dacht ik: het is maar voor de jeugd. Daar ben ik nu helemaal van af.” Als de bus bij het theater aankomt, staat daar al de vrachtwagen van Introdans : de technische mensen, die zorgdragen voor licht, geluid en decor, zijn al vele uren aanwezig om alles in orde te maken: geluidsboxen plaatsen, licht ophangen, kledingkoffers uitladen en uitmeten van het podium. Het eerste wat het gezelschap doet bij aankomst is verkenning van de kleedkamers. „Omdat dit een vrij kleine groep is, zoeken de dansers zelf hun kleedkamer uit en vormen zelf koppeltjes”, zegt Sansom. De kinderen hebben hun eigen kleedruimte: kleedster Sandra Booltink schrijft op de bordjes met grote letters Kids. Even later verschijnen ook bij de andere deuren de namen. Patricia van Deutekom, veertien jaar en de hoofdrol van Oliver Twist dansend, loopt er af en toe wat verloren bij: ze is te groot voor de kinderen en te klein voor de dansers. Qua prestaties niet. „Een talent”, zo verzekert Wiggers . „Heel knap dat ze op die leeftijd die rol kan dansen. Ze heeft ook avond aan avond de videoband bekeken waarop haar voorganger Hilde Mechtelinckx, een volwassene, die rol danst.” Wiggers en Sansom dwalen door het grote gebouw en bestellen in het restaurant een voorgerecht. Een salade en een mosterdsoep. Daar blijft het bij, want met een volle maag is het slecht dansen. Ruim anderhalf voor aanvang verzamelen de kinderen zich, geschminkt en in kostuum, op het podium, waar Cathy Sansom met hen een aantal dansen doorneemt. Ballet is een internationale taal, want de kinderen, van elf en twaalf jaar, hebben geen enkele moeite Sansom, die alleen Engels spreekt, te verstaan. Een half uur later komt Jan Köhler, zoals meestal, als eerste van de volwassen dansers het podium op. Intussen zetten de technici en enkele dansers de barre op. „And a one, and a two, and three and and a four, and five and six and a seven and a eight.” Een half uur voor aanvang wordt het podium verlaten en bereidt ieder zich op zijn eigen manier voor. De kostuums worden aangetrokken, haar geschikt, schminklijnen gezet en bidons en flesjes met water gevuld. Intussen vult de zaal zich. De dansers nemen hun positie op het podium in. Klokgelui klinkt. Het gordijn gaat open. Het geroezemoes in de zaal verstomt. Terwijl de bezoekers de met uiterste concentratie en beheersing uitgevoerde dansen op het podium gadeslaan, heerst er topdrukte in de coulissen. Dansers die hijgend van het toneel komen, kleden zich, rap, rap om, deppen hun bezwete hoofden en nemen een slok uit hun flesje. De kinderen lijken nog het meest ontspannen. ‘Hoogtepunt’ achter de coulissen is de recordpoging van Wiggers in de rol van bendeleider Fagin. Als hij uiteindelijk de macht over Oliver verliest, schreeuwt hij in vertwijfeling ‘Ooooo­liiiiiiiiii­ver, ondertussen het podium verlatend. De kinderen in de coulissen tellen zachtjes mee: 22, 23, 24 en als Wiggers zijn ‘laatste’ adem uitstoot, 25. „Ja, dat is de langste uithaal die je hebt gehaald.” Wiggers lacht en dept zijn gelaat. Tegen het einde klinkt het door de coulissen: „Het kleine applaus, het kleine applaus”: een verkorte versie van applaus in ontvangst nemen. Het zit erop. Tijd om te douchen en om te kleden. De bezwete kledingstukken worden verzameld door Sandra. „De spullen die op het lichaam worden gedragen worden na elke twee voorstellingen gewassen. De rest is geen beginnen aan: daar zit vaak rubber in verwerkt.” Patricia moet duidelijk wennen aan haar rol als ‘leading lady’. Ze geniet echter met volle teugen. Als na de voorstelling een jochie van een jaar of elf naar de kleedkamer komt en haar handtekening vraagt, neemt ze er ruim de tijd voor. „Hoe heet je?” Op de knieën, met het schrift op de grond, schrijft ze een boodschap. ‘Lieve Alexander…’ De jongen glundert en wil ook nog een signatuur van „die oude meneer” hebben. Hij merkt dat Wiggers zonder baard en waggelende gang, half zo oud lijkt als de rol die hij speelt. Terwijl het publiek in de foyer en in het restaurant nageniet van de voorstelling, verdwijnen de dansers door de artiestenuitgang naar buiten. Anoniem en onopvallend. Hen wacht nog een busreis van anderhalf uur. De keuvelpartijtjes hebben plaatsgemaakt voor rust. Lampjes doven, ogen worden gesloten. Morgen is het weer vroeg dag. Een dag die weer begint met „and a one, and a two, and three and a four, and five and six and a seven and a eight.”

Premiere

17-09-2006

Zaterdag de 16de staat in het teken van de première van Make love, not war van Introdans.

Bij dit dansgezelschap is mijn dochter, na een jaar stage, in augustus begonnen als lid van de tableau de la troupe. Haar eerste baan! En wat voor een. Een trotse vader ziet haar in twee van de drie stukken: Gilles en De Groene Tafel. Vooral het eerste is prachtig. Het tweede, ik wil het statementballet noemen, is van Kurt Jooss en uit 1932. Het is een zeer beeldend weergegeven waarschuwing voor het opkomende nationaal-socialisme. De afterparty was zoals altijd zeer warm. In de ontvangstruimte boven in de Arnhemse schouwburg worden haast nog meer zweetdruppeltjes vergoten dan de dansers op het podium hebben gedaan.

Druk, druk, druk



15-09-2006

Druk, druk, druk. De overgang naar tabloidformaat van De Gelderlander vraagt veel voorbereiding en veel werkgroepoverleg. Ik zit in de werkgroep eindredactie en de diverse subwerkgroepjes. Gistermorgen interview gehad met Ernst Jansz.
Aardige vent. Niks geen poeha of sterallures. Aanleiding het verschijnen van zijn nieuwe cd en boek en zijn theatervoorstelling, getiteld Molenbeekstraat.
’s Middags overleg bij NijghVersluys over de competentiecheck op internet, waar ik een van de auteurs van ben. Daarna langdurig overleg TremaDigitaal, een onderwijsmethode op internet waar ik als eindredacteur betrokken bij ben.
En vanmorgen weer subwerkgroepoverleg bij De Gelderlander. En daarnaast nog een beetje werken.

Boeken

03-09-2006

Vandaag in Utrecht geweest bij de grote boekenbeurs in de Jaarbeurs. Druk, druk, druk. Ook omdat Blokker zijn driedaagse uitverkoop had. Aantal door mij gekochte boeken valt mee: 2 over ruimtevaart, 1 over psychologie, en 1 over reclametaal. Voor mijn doen een magere oogst. Maar ja, ik ben er niet minder bij om.

Nieuw

27-08-2006

Ik heb mijn eigen weblog. Geen idee wie geinteresseerd is in wat ik meemaak en schrijf. Maar goed. Eerst maar ‘ns wat meemaken. Ik ben nog niet zo handig hierin, dat blijkt. Ik dacht dat ik al all over the world te lezen zou zijn, maar nee. Nog maar een keer proberen.

Van God Los

Filmtip van Hans Bouwman, zoals verschenen in De Bijlage van dagblad De Gelderlander in de rubriek Weekendfilm (films op televisie)

Een van de opmerkelijkste Nederlandse films van de afgelopen jaren is ongetwijfeld Van God Los, het regiedebuut van Pieter Kuijpers uit 2003. De film gaat, kort door de bocht gezegd, over de Bende van Venlo, de groep jonge criminelen die in 1993 en 1994 dood en verderf zaaiden in Noord-Limburg.In 1997 werden achttien daders veroordeeld tot straffen tussen tien jaar en levenslang. Zeven van hen bekenden moorden te hebben gepleegd, maar het is nooit bekend geworden hoeveel. Leider Frenky werd veroordeeld voor moord op een bejaard echtpaar en drie Turken. De moorden werden in koelen bloede gepleegd. In totaal maakte de groep zich schuldig aan meer dan 250 geweldsdelicten.De film is lichtjes gebaseerd op het boek De Bende van Venlo van Valerie Lempereur die als een van de weinigen toegang kreeg tot verdachten en familieleden.Pieter Kuijpers heeft er geen film van gemaakt waarin moord en doodslag het thema vormt. Van God Los is veel meer een film over vriendschap. Een vriendschap die zo hecht is dat anderen geen rol in hun bestaan meer spelen en ze alle greep op de realiteit verliezen.Het verhaal wordt beleefd door de ogen van Stan (Egbert Jan Weeber), de verwaarloosde stiefzoon van een dorpstandarts. Zijn ontmoeting met Maikel (een indringende rol van Tygo Gernandt) verandert zijn leven voorgoed. Hij krijgt van de crimineel meer warmte dan van zijn stiefvader en als snel draait Stan mee in het criminele bestaan.Kuijpers laat zien een regisseur te zijn die sterk is in het zoeken van de juiste mensen voor de rollen. Van God Los, zaterdag 10-09-2006, Ned. 3, 23.00 uur

Traffic

Filmtip van Hans Bouwman, zoals verschenen in De Bijlage van dagblad De Gelderlander in de rubriek Weekendfilm (films op televisie)

Voor regisseur Steven Soderbergh was 2001 een goed jaar. Twee van zijn films werden genomineerd voor beste regie: Erin Brockovich en Traffic. De laatste won vier Oscars.Soderbergh rijgt in Traffic een aantal verhalen door elkaar rond het thema drugs en drugsbestrijding. In elke verhaallijn wordt er vanuit een ander perspectief naar gekeken: dat van de drugsbestrijder (Michael Douglas) met een dochter die verslaafd is, een Mexicaanse rechercheur die zich staande probeert te houden in het corrupte systeen waarin hij werkt, de vrouw (Chatherine Zeta-Jones) die ontdekt dat haar man een drugsbaron is en daarvan profiteert en een undercoveragent die probeert te voorkomen dat ze daarmee wegkomt.Aardig is dat Soderbergh voor elk verhaal een kleurstijl heeft gekozen: van koel blauw, via gele, oranje en witte tinten, naar ‘gewone’ kleuren.Soderbergh (Amerikaan van Zweedse komaf) brak als regisseur door in 1986 toen hij door de rockgroep Yes werd gevraagd een concert-videofilm te maken. Het leverde hem een Grammy-nominatie op voor Yes: 9012 Live.Voor het grote publiek brachten onder meer Ocean’s Eleven en Ocean’s Twelve (en volgend jaar Ocean’s Thirteen) hem bekendheid. Mede dankzij vriend George Clooney die in de films speelde.Soderbergh werkt bij zijn films vaak als zijn eigen cameraman; hij gebruikt daarvoor het pseudoniem Peter Andrews. Zo ook in Traffic waarin hij de beelden in Tijuana schoot met een handcamera en dat is soms te zien.O ja, de film duurt ruim tweeënhalf uur. Traffic, za. 03-09-2006, Ned. 3, 22.35 uur

Far from heaven

Filmtip van Hans Bouwman, zoals verschenen in De Bijlage van dagblad De Gelderlander in de rubriek Weekendfilm (films op televisie)

We tippen in deze rubriek niet zo snel een film die te zien is op een van de Duitse zenders. Nadeel is dat onze oosterburen de films nasynchroniseren en de originele stemmen verdrongen zijn door Duitse insprekers. Toch is Far from heaven een tip waard, ook al klinken Julianne Moore en Dennis Quaid Duits.Dezeuit 2002 daterende productie van regisseur Todd Haynes schetst een prachtig beeld van het hartzeer bij huisvrouw Cathy Whitaker - het verhaal speelt in de jaren vijftig in Connecticut - als zij verliefd wordt op de donkere Raymond Deagan (Dennis Haysbert, president Palmer in de tv-serie 24).Het normale en rustige leventje van Cathy (gezonde kinderen, succesvolle echtgenoot, status) wordt volledig op zijn kop gezet als zij bevriend raakt met de gekleurde tuinman. Een voor die tijd onacceptabele situatie. Samen met Frank probeert ze, alhoewel ze door de ‘society’ volledig buitenspel wordt gezet, het huwelijk te redden. Haar liefde voor Raymond en de homoseksualiteit van Frank trekken een zeer zware wissel.Regisseur Haynes laat met deze film duidelijk zijn waardering zien voor Douglas Sirk, de in Duitsland geboren regisseur die in 1939 nog als Detlef Sierck de Nederlandse film Boefje regisseerde,Haynes nam All that heaven allows van Sirk uit 1955 als voorbeeld. Daarin valt een wat oudere weduwe (Jane Wyman, ex van Ronald Reagan) voor de charmes van de jongere Rock Hudson.Julianne Moore ontving voor haar rol van Cathy een Oscarnominatie als beste actrice. Moore is bij het grote publiek bekend geworden door haar rollen in de soap As the world turns waarin ze de zussen Frannie en Sabrina Hughes speelde. Far from heaven, zaterdag 18-06-2006, ARD, 22.10 uur

The passion of the Christ

Filmtip van Hans Bouwman, zoals verschenen in De Bijlage van dagblad De Gelderlander in de rubriek Weekendfilm (films op televisie)

Hoe toepasselijk: in het paasweekeinde The passion of the Christ. Deze film gaat over de laatste twaalf uren in het leven van Jezus van Nazareth.Regisseur Mel Gibson kreeg in 2004 een hoop kritiek te verduren omdat de ruim twee uur durende film veel geweldsscènes bevat. Het bloed spat behoorlijk van het scherm. Vooral de scènes waarin Jezus wordt gegeseld zijn nietsverhullend in beeld gebracht.De vraag is of niet wat al te nadrukkelijk en vooral te lang de ranselende gesel op het getormenteerde lijf van Christus te zien is. Het doet afbreuk aan het schokeffect; het wordt niet erger naarmate het langer in beeld wordt gebracht. Sterker nog, je begint eraan te ‘wennen’.De film schiet daarmee zijn doel een beetje voorbij. Door het buitensporige geweld zal de kijker de diepere betekenis achter Jezus’ opoffering uit het oog verliezen.Het is dan ook jammer als alleen die weerzinwekkende beelden te prominent in de geest blijven hangen, want Gibson heeft met The passion of the Christ een mooie film afgeleverd waarin vooral James Caviezel als Christus schittert.Bijzonder is dat in de film Aramees en Latijn wordt gesproken en de orginele versie al wordt ondertiteld in het Engels.Dat er een kameel is te zien in plaats van een dromedaris, die in dat gebied voorkwam, doet verder weinig af aan het verhaal. De film kan ons in elk geval wel even stil doen staan bij de betekenis van het paasfeest. The passion of the Christ, RTL 5, zaterdag 16-04-2006, 22.00 uur

Nixon

Filmtip van Hans Bouwman, zoals verschenen in De Bijlage van dagblad De Gelderlander in de rubriek Weekendfilm (films op televisie)

Hij was vijf jaar president van de Verenigde Staten. En de enige regeerder die tijdens zijn ambtsperiode opstapte. Voldoende voor een film van ruim drie uur, althans volgens regisseur Oliver Stone.Hoewel het wel iets korter had gemogen, geeft Nixon, uit 1995, een goed beeld van de intrigerende figuur Richard Nixon. Een autocraat met paranoïde trekken, die dwangmatig macht verzamelde, met middelen die niet geoorloofd waren. En die hem uiteindelijk de kop kostten (Watergate). Hij werd omringd door medewerkers die het niet in hun hoofd haalden te protesteren tegen zijn optreden.Anthony Hopkins lijkt niet erg veel op Nixon, maar zijn manier van praten, zijn bewegingen zetten, zeker na drie uur kijken, een geloofwaardige Nixon neer.Een onzeker persoon, afgunstig op de wereld waar hij niet bij hoorde, de wereld van de hoogopgeleide, rijke notabelen van de oostkust, en vaak denkend dat de hele wereld tegen hem samenspande.Maar ook een man met kwaliteiten. Zo was zijn politieke inzicht scherp, was hij intelligent, analytisch, een kenner van buitenlandse politiek. En een harde werker, en trouw aan zijn vrienden.Hopkins bestudeerde voor deze film alle toespraken van Nixon die op film zijn bewaard.In de overige rollen zijn onder anderen te zien Joan Allen (verrassende gelijkenis met Pat Nixon), Powers Boothe als Alexander Haig, Paul Sorvino als Kissinger en Bob Hoskins als J. Edgar Hoover.Stone maakte in Nixon gebruik van historische beelden, in kleur en zwart-wit. Een paar maanden voor het uitkomen van de film werden er nog beelden van de begrafenis van Nixon aan toegevoegd. De oud-staatsman overleed in 1994. Nixon, zaterdag 19-03-2006, 22.35 uur, Nederland 3

Apollo 13

Filmtip van Hans Bouwman, zoals verschenen in De Bijlage van dagblad De Gelderlander in de rubriek Weekendfilm (films op televisie)

Houston we have a problem. Die zin (eigenlijk We’ve had a problem here) is in de ruimtevaartgeschiedenis net zo bekend als The Eagle has landed en It’s one small step for man. Die laatste twee hebben te maken met respectievelijk de landing van het eerste bemande ruimtevoertuig op de maan, de tweede op de eerste stap die een mens op dat hemellichaam zette. Het eerste citaat gaf op de dertiende april 1970 aan dat er problemen waren tijdens de maanreis van de Apollo 13.In het kort: tijdens de derde maanvlucht is er op de derde dag een ontploffing in zuurstoftank 2; gevolg is een beperkte hoeveelheid lucht, water en elektriciteit voor de driekoppige bemanning. Bij het vluchtleidingcentrum in Houston worden alle zeilen bijgezet om de drie astronauten veilig terug te krijgen.Kortom de inhoud van een spannend jongensboek of een film. Dat dacht ook Ron Howard (de kleine Richie Cunningham in de jaren zeventig-serie Happy Days) en maakte er in 1995 een speelfilm van: Apollo 13.En wat voor een. Howard, inmiddels een gerespecteerd regisseur , heeft er een realistische, spannende film van weten te maken met prachtige beelden. Een van de mooiste scènes is de lancering van de Saturnus 5 (met de computer gemaakt).Sommigen vinden dat er te veel technische termen worden gebruikt, maar wie zich nog de conversaties tussen de Apollo-bemanningen en ‘Houston” weet te herinneren uit de tijd van televisiepresentator Apollo-Henkie (Terlingen) weet dat die termen gebruikelijk waren.In de hoofdrollen schitteren onder anderen Tom Hanks (als astronaut Jim Lovell), Bill Paxton, Kevin Bacon, Gary Sinise (nu bekend van CSI New York) en Ed Harris. Apollo 13, Net 5, zondag 01-01-2006, 20.30 uur

Up Close & Personal

Filmtip van Hans Bouwman, zoals verschenen in De Bijlage van dagblad De Gelderlander in de rubriek Weekendfilm (films op televisie)

Jessica Savitch was een Amerikaanse televisieverslaggever en de eerste vrouwelike ‘anchor’. Ze begon haar carrière als voice-over (commentaarstem) bij een radiostation in Atlantic City en kreeg later haar eigen radioprogramma. In 1972, 25 jaar oud, werd ze ontdekt door een talentenjager die haar aanbeval bij een televisiestation in Philadelphia. Ze werd landelijk bekend tijdens het televisiedebat tussen presidentskandidaten Gerard Ford en Jimmy Carter en werd een jaar later voor NBC vaste verslaggever bij de senaat.Terwijl haar carrière een grote vlucht nam, ging het haar privé minder voor de wind. Een knipperlichtrelatie met een gewelddadige reporter, twee huwelijken, beschuldigingen van drugsgebruik en onzedelijk gedrag, kortom voldoende ingrediënten voor een boek en later een speelfilm. In 1996, dertien jaar na haar dood, kwam Up Close & Personal uit losjes gebaseerd op Savitchs leven, beschreven in het boek Golden Girl; The story of Jessica Savitch van Alanna Nash. In de film gaat het om Sally Atwater (gespeeld door Michelle Pfeiffer) die probeert haar weg te vinden in de ogenschijnlijk aantrekkelijke, maar keiharde wereld van de televisiejournalistiek.Robert Redford speelt Warren Justice, een oude rot in het vak die Sally in haar carrière begeleidt en van haar een echte nieuwsjager maakt.Alhoewel de romantiek in deze film ook speelt, is het toch een film over nieuws en journalistiek. De film oogste destijds veel goede kritieken; met name Pfeiffer werd geroemd. De muziekliefhebbers herkenen ongetwijfeld de song Because you loved me van Celine Dion.Wie meer wil weten van het echte verhaal van Jessica Savitch, moet de film Almost Golden: The Jessica Savitch Story uit 1995 bekijken. Met de echte Jessica Savitch is het slecht afgelopen: zij verongelukte samen met Martin Fischbein van de New York Post. Up Close & Personal, vrijdag 26-11-2005, RTL5, 20.30 uur

Pleure pas Germaine

Filmtip van Hans Bouwman, zoals verschenen in De Bijlage van dagblad De Gelderlander in de rubriek Weekendfilm (films op televisie)

Er staat niet zo vaak een Belgische film in deze rubriek, maar Pleure pas Germaine past daar wel in. Deze Belgisch-Frans-Spaanse tragikomische film uit 2000 van regisseur Alain De Halleux kan een roadmovie worden genoemd. Dit type films kenmerkt zich door sleutelwoorden als vrijheid, onderweg zijn, op de vlucht zijn en vaak onbereikbare romantische liefde en morsige motels.Voorbeelden zijn: Easy Rider (1969), Thelma and Louise (1991), maar ook The African Queen (1951). Pleure pas Germaine is eigenlijk de eerste roadmovie van België. Kort de inhoud: Gilles vertrekt met zijn gezin (vrouw en vier kinderen) met een minibusje uit Vilvoorde, op weg naar de Spaane Pyreneeën, waar zijn vrouw is geboren. De echte reden voor zijn tocht naar Spanje is dat volgens een vriend daar de moordenaar van zijn oudste dochter te vinden is. De door de politie als zelfmoord bestempelde dood van zijn dochter heeft een zware wissel getrokken op het gezin en met name Gilles.De film is gemaakt naar het gelijknamige boek van de Canadese auteur Claude Jasmin.Voor regisseur De Halleux was het zijn filmdebuut voor de bioscoop.De in 1957 geboren cineast ’scoorde’ gelijk goed want zijn rolprent was de verrassing van het Filmfestival van Vlaanderen in 2000. De prijs van de jongerenjury viel hem ten deel. Bovendien kreeg de film een eervolle vermelding op het Bogota Film Festival.De Halleux werkte vierenhalf jaar aan deze kleinschalige productie waarvoor hij wel enkele gerenommeerde acteurs wist te strikken. Zoals Dirk Roofthooft (De Duistere Diamant, Kaas) die een geloofwaardige Gilles neerzet. In de film worden enkele zware thema’s aangesneden, zoals zelfmoord en kindermisbruik, maar door het redelijk licht, maar nooit oppervlakkig te brengen, is hij het bekijken zeker waard. Pleure pas Germaine, Canvas, zaterdag 23-10-2005, 23.35 uur

A room with a view

Filmtip van Hans Bouwman, zoals verschenen in De Bijlage van dagblad De Gelderlander in de rubriek Weekendfilm (films op televisie)

Hoogstaand Brits drama, fraai Engels acteerwerk, schitterende beelden, dat moet welhaast een film van James Ivory zijn. We hebben het over A room with a view, een film uit 1985, gemaakt naar het gelijknamige boek van E.M. Forster, Engels schrijver en criticus en vriend van Virginia Woolf. Hij schreef het verhaal op basis van zijn reizen en vakanties samen met zijn moeder naar en in Italië. Howards Ends door Ivory verfilmd; zijn meestbekende en succesvolste werk, Passage to India, werd in 1984 door regisseur David Lean op film vastgelegd.In A room with a view het verhaal speelt in het begin van de vorige eeuw gaat Lucy Honeychurch (Helena Bonham Carter) met haar chaperonne Miss Bartlett (Maggie Smith) naar Firenze in Italië. Daar blijkt dat hun kamer niet het uitzicht heeft dat ze verwacht hadden. Uiteindelijk ruilen Mr. Emerson (Denholm Elliott) en zijn zoon George (Julian Sands) hun kamer met de dames. En dat is het begin van allerlei romantische verwikkelingen. In het verhaal is duidelijk Forster’s scherpe oog te merken voor individuen die gemangeld worden tussen de verschillende sociale klassen en standen.Ivory blijkt uitstekend de kunst te verstaan op bijna dichterlijk mooie wijze een verhaal te vertellen: visuele poëzie. Hij wordt in deze film gesteund door de top van de Engelse acteerklasse: Denholm Elliott, Judi Dench, Daniel-Day Lewis. Opmerkelijk is dat Ivory als Amerikaan in veel van zijn films die typisch Engelse sfeer weet op te roepen. De inmiddels 75-jarige regisseur is geboren in Californië en zijn eerste films speelden zich allemaal af in India en waren sterk beïnvloed door de stijl van Satyajit Ray en Jean Renoir.Later wijdde hij zich aan de Engelse literatuur en dat leverde hem uiteindelijk de erkenning en waardering op die hij verdient.A room with a view maakte hij met de Indiase producer Ismail Merchant die afgelopen mei op 68-jarige leeftijd overleed. A room with a view, zaterdag 18-09-2005, RTL4, 0.10 uur

Clockwise

Filmtip van Hans Bouwman, zoals verschenen in De Bijlage van dagblad De Gelderlander in de rubriek Weekendfilm (films op televisie)

De oudere generatie kent hem nog van de absurdistische humor van Monty python, voor de iets jongere generatie zal zijn creatie van Basil in Fawlty towers onvergetelijk zijn. De bioscoopfilm Clockwise uit 1986 is een must voor elke tijdneuroot, controlefreak en uiteraard liefhebber van John Cleese.In deze film van regisseur Christopher Morahan speelt Cleese het door punctualiteit geobsedeerde schoolhoofd Brian Stimpson die op tijd moet zijn voor een belangrijke toespraak. De man die van zijn leerlingen en collega’s het uiterste eist, blijft echter geen tegenslag gespaard.De 1.95 meter lange Cleese (1939) studeerde rechten op Cambridge, al bracht hij meer tijd door met een comedygroep waar hij ook de latere Monty Python-collega Graham Chapman ontmoette.De doorbraak bij het ‘grote’ publiek kwam met de knotsgekke humor van Monthy python’s flying circus (1969). Na drie seizoenen verliet Cleese de show, maar maakte nog wel met Eric Idle, Graham Chapman, Terry Gilliam, Terry Jones en Michael Palin diverse films als Monthy python and the holy grail en Life of Brian, voor hij in 1975 met Fawlty towers op de buis verscheen. Hoewel er slechts twaalf afleveringen zijn gemaakt, wordt er ook nu nog door generaties (de serie is een groot aantal keren herhaald) om gelachen.In 1988 oogstte hij succes met A fish called Wanda (met Jamie Lee Curtis). Inmiddels is hij ook de nieuwe Q (de uitvinder) in de James Bond-films en speelt hij Nearly Headless Nick in de Harry Potter-films.Hij maakte ook een serie van korte management leer- en trainingsprogramma’s over hoe om te gaan met stress en ongewone situaties (uiteraard met humor want volgens Cleese blijft datgene wat met humor wordt gebracht langer hangen). Dat is wellicht ook de voedingsbodem geweest voor de neurotische rol van Brian Stimpson in Clockwise.Het is tijdloze humor, maar ja, als je niet van dit soort humor houdt is het een beproeving. Uiteraard weet je dat alles fout gaat, maar de manier waarop Cleese alles fout laat gaan getuigt van klasse.Maar Cleese doet het niet alleen; hij kan gloreren mede dank zij de bijrollen van Stephen Moore als de verdachte muziekleraar en Alison Steadman als Stimpsons vrouw die hem ervan verdenkt een affaire met een andere vrouw te hebben.Kortom, nu het schoolseizoen weer begint een leuke opsteker. Clockwise, vrijdag 21-08-2005, 19.10 uur, Net 5

The Madness of King

Filmtip van Hans Bouwman, zoals verschenen in De Bijlage van dagblad De Gelderlander in de rubriek Weekendfilm (films op televisie)

George Yes, Prime Minister. Deze zin, meewarig uitgesproken door Sir Humphrey Appleby, zal menig televisiekijker zich nog wel herinneren uit de gelijknamige tv-serie die eind jaren tachtig werd uitgezonden. De rol van Chef van het Kabinet Appleby, die de stuntelende minister-president voor vele miskleunen moet behoeden, werd gespeeld door Nigel Hawthorne. Deze gevierde Engelse acteur speelt ook de hoofdrol in de film The Madness of King George uit 1994. Deze Engelse historische speelfilm van regisseur Nicholas Hytner vertelt het verhaal van George III die al dertig jaar over Engeland regeert als hij in 1788 de macht over de Amerikaanse kolonies én zijn verstand dreigt te verliezen. Hij kraamt onzin uit, betast vrouwen en verstoort concerten. Zijn zoon is uit op de troon en de koningin zoekt een specialist die kan uitzoeken wat er aan de hand is.Later is gebleken dat koning George III leed aan de erfelijke stofwisselingsziekte porfyrie. Hij versleet veertig artsen die gehinderd werden door het feit dat hun majesteit het eerste woord tot hen moest richten. Aangezien hij dit vrijwel nooit deed, speelden de consulten zich af onder drukkend stilzwijgen. Wel werd geconstateerd dat zijn urine tijdens aanvallen een portwijnrode verkleuring vertoonde (porfyrie komt van het Griekse ‘porphuros’ wat purper betekent).Hoewel de film af en toe heel amusant is, is het ook een triest verhaal over de medische praktijk in de laat achttiende eeuw en biedt het een kijkje binnen de paleismuren.Nigel Hawthorne speelt de rol zeer overtuigend; helemaal onbekend met de figuur was hij niet, omdat hij ook op het toneel deze rol speelde. In 1992 won hij voor die vertolking zelfs de Olivier Award. Het toneel is ook de plek waar Hawthorne grote triomfen vierde in de jaren zestig, zeventig en tachtig. De in 1929 geboren Hawthorne werd bij het grote publiek echter pas bekend door zijn rol van kabinetschef Appleby in Yes Minister in 1980, de voorloper van Yes Prime Minister. Maar in The Madness of King George schittert niet alleen de eind 2001 overleden Hawthorne. Ook Helen Mirren (bekend van Prime Suspect, Calender Girls), Ian Holm en Rupert Graves vestigen de aandacht op zich. The Madness of King George, zaterdag 26-06-2006, België 2 (Canvas) 22.40 uur

Todo sobre mi madre

Filmtip van Hans Bouwman, zoals verschenen in De Bijlage van dagblad De Gelderlander in de rubriek Weekendfilm (films op televisie)

Todo sobre mi madre is een Spaans-Franse tragikomedie uit 1999 van regisseur Pedro Almodóvar. Hij is na Luis Buñuel de meestbekende filmmaker van Spanje. Zijn Hable con ella uit 2002 is door velen gezien in de bioscoop; de film die dit weekeinde op televisie is te zien, is van drie jaar daarvoor, maar was toch al de 25ste film van Almodóvar.Todo sobre mi madre (de internationale titel luidt All about my mother) gaat over de alleenstaande moeder Manuela. Zij reist na de dood van haar zeventienjarige zoon Esteban van Madrid naar Barcelona. Ze wil Estebans vader, de travestiet Lola, die niet eens weet dat hij een zoon had, inlichten. Manuela kan prima opschieten met Lola en zijn excentrieke vrienden en komt zo in het reine met de dood van haar zoon.Het levensverhaal van de 55-jarige regisseur Pedro Almodóvar Caballero, zoals zijn volledige naam luidt, leest al een filmscript. Hij werd geboren in een klein Spaans plaatsje in de regio La Mancha. Op zijn negentiende vertrok hij naar Madrid waar hij geld verdiende door tweedehands spullen te verkopen. Hij kon geen filmstudie volgen omdat hij het geld er niet voor had en in het begin van de jaren zeventig de filmacademies onder Franco’s bewind waren gesloten.Met zijn zuurverdiende geld kocht hij een Super 8-camera en maakte met wat vrienden korte films. Als snel ging zijn naam rond in het culturele circuit. Zijn eerste ‘echte’ grote film was Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón in 1980.Todo sobre mi madre werd in ‘99 gezien als zijn beste film ; ook internationaal, want de film won een Oscar voor beste niet-Engelstalige film en een Golden Globe.De film kent zoals veel van Almodóvars films verrassende scènes en opmerkelijk cameragebruik (bijvoorbeeld bij de dood van Esteban). Hij maakt gebruik van extreme (maar geen ongeloofwaardige) typetjes en laat genoeg over aan de eigen fantasie van de kijker. De film wordt gezien als een ode aan de vrouw, met name aan de moeder van Almodóvar.In de hoofdrollen zijn te zien de Argentijnse Cecilia Roth als Manuela, Marisa Paredes (beiden waren ook even te zien in Hable con ella) en de Spaanse Penélope Cruz die ook in Amerikaanse films gloreert (Vanilla Sky, Captains Corelli Mandolin, Blow). Todo sobre mi madre, vrijdag 04-06-2005, op CANVAS, 22.40 uur

Das Boot

Filmtip van Hans Bouwman, zoals verschenen in De Bijlage van dagblad De Gelderlander in de rubriek Weekendfilm (films op televisie)

Das Boot
Das Boot is een van de duurste films ooit in Duitsland gemaakt (destijds, in 1981, met een budget van 15 miljoen euro). Volgens velen is het ook een van de beste oorlogsfilms. Regisseur Wolfgang Petersen (vorig jaar nog in de belangstelling met Troy) is er in geslaagd om de beklemmende en vaak angstige sfeer in een duikboot tijdens de Tweede Wereldoorlog zo neer te zetten dat de kijker in de huiskamer de ellende voelt.Het verhaal begint in La Rochelle, Frankrijk, in het najaar van 1941, waar vijftig mannen hun voorlopig laatste vertier zoeken in een nachtclub. De volgende morgen gaan ze aan boord van de Duitse onderzeeër U-96 en beginnen aan een gevaarlijke en lange reis met onbekende bestemming:De verveling neemt al snel toe; tot het moment dat vijandelijke schepen in zicht komen. Verveling slaat om in angst en wanhoop.De geschiedenis van de Duitse duikboten in de Tweede Wereldoorlkog is een treurige: van de 40.000 mannen die op U-boten de zee op werden gestuurd, kwamen er 30.000 niet meer terug.De film is gebaseerd op het boek van oorlogscorrespondent Lothar-Günther Buschheim uit 1973, waarin hij zijn persoonlijke ervaringen heeft beschreven als bemanningslid op een duikboot (in de film de wat naïeve en idealistische journalist Werner).De versie die dit weekeinde op Duitsland 1 is te zien is een in 1996 door Petersen nabewerkte productie van de bioscoopfilm. Deze versie duurt met 200 minuten ruim een uur langer.In deze lange film worden de karakters van onder anderen Kapitän Hellriegel (Jürgen Prochnow), Chefingenieur Johann (Erwin Leder), eerste machinist/journalist Werner (Herbert Grönemeyer) en Chef Ingenieur Grade (Klaus Wennemann) daardoor wat beter uitgewerkt.Petersen weet op indringende wijze de sfeer, het ruimtegebrek, de angst en de verveling neer te zetten. Hij liet de acteurs tijdens de opnamen zelfs nauwelijks buiten om zo de bleke huidtint tijdens een langdurig verblijf op een onderzeeboot te krijgen.Het resultaat is dat de verschrikkingen van de oorlog helder worden uitgebeeld in menselijk leed. Ook de vijand van de westerse wereld in die jaren blijkt te bestaan uit mensen van vlees en bloed.
Das Boot (Director’s cut), zaterdag 31-04-2005, Duitsland 1, 23.10 uur

Heavenly Creatures

Filmtip van Hans Bouwman, zoals verschenen in De Bijlage van dagblad De Gelderlander in de rubriek Weekendfilm (films op televisie)

Heavenly Creatures
De filmliefhebber kan rond de feestdagen meestal zijn hart ophalen. Alle omroepen en zenders zenden dan veel films uit en zo is dat ook dit weekeinde. Het aanbod is divers: wie in de paassferen wil blijven kan terecht bij The gospel of John (zondag, Ned.1 23.00 uur) of Jésus de Montreal (maandag, Ned.1 23.40 uur). All the president’s men (over het Watergateschandaal) blijft uit historisch oogpunt eigenlijk verplichte kost en de liefhebbers van ‘gouwe ouwen’ zullen met plezier naar Ben Hur (maandag, Net5 20.30 uur) kijken.Wie Kate Winslet in haar eerste grote filmrol wil zien, dient naar Heavenly creatures te kijken. Deze Nieuw-Zeelandse- Engelse-Duitse productie uit 1994 vertelt het waargebeurde verhaal van de Nieuw-Zeelandse vriendinnen Pauline Rieper en Juliet Hulme (die later als schrijfster Anne Perry bekend werd).In het begin van de jaren vijftig vindt Pauline (Melanie Lynskey) in Christchurch een vriendin ‘voor het leven’ in Juliet (Kate Winslet) die met haar ouders in het dorpje komt wonen. De tieners delen een passie voor schrijven en zanger Mario Lanza. Ze scheppen hun eigen melodramatische fantasiewereld.Hun obsessieve vriendschap drijft de twee echter in het ongeluk als Paulines ouders proberen de intense band tussen de twee te breken. Ze nemen een dramatisch besluit om Paulines moeder te vermoorden.Na bloederige films als Bad Taste en Braindead maakte regisseur Peter Jackson (die later roem zou verwerven met The Lord of the Rings-trilogie) met Heavenly creatures een van zijn beste werken.Jackson is heel dicht bij de waarheid gebleven. In de film wordt een deel van het verhaal verteld door Melanie Lynskey, die Pauline speelt, waarbij de gesproken tekst een letterlijke weergave is van hetgeen Pauline Rieper in haar dagboek heeft geschreven. Het script, van Jackson en Frances Walsh, was goed voor een Oscar-nominatie in 1995. Op het filmfestival van Venetië kreeg Jackson de Zilveren Leeuw.Voor actrice Kate Winslet was de film haar debuut op het grote witte doek. Zij werd gekozen uit 175 kandidaten. Jackson heeft de film zoveel mogelijk gefilmd op de locaties in Nieuw-Zeeland waar het drama in het echt ook heeft plaatsgevonden.
Heavenly creatures, zaterdag 27-03-2005, 23.10 uur op Nederland 3

Two Bits

Filmtip van Hans Bouwman, zoals verschenen in De Bijlage van dagblad De Gelderlander in de rubriek Weekendfilm (films op televisie)

Two Bits
De film Two Bits is zeker niet de beste film van Al Pacino (The Godfather, Serpico, Donnie Brasco), maar wel een interessante. Meestal is de inmiddels al bijna 65-jarige Pacino een brok dynamiet, dat de ene keer wel, de andere keer niet tot ontploffing komt.In Two Bits uit 1995 speelt hij een zeer ingetogen opa-rol, compleet met grijs haar en fraaie snor. Het verhaal speelt in Amerika, in de zomer van 1933, in de tijd van de Grote Depressie, de tijd van armoede, werkloosheid en criminaliteit.De twaalfjarige Gennaro woont met zijn moeder Luisa (een rol van Mary Elizabeth Mastrantonio die ook in Scarface met Pacino werkte) en opa Gitano samen. Hij wil graag naar de pas geopende bioscoop in Philadelphia maar zijn cynische opa wil hem het toegangsgeld, 25 cent (’two bits’), alleen op zijn sterfbed geven.Gennaro kan de bioscoop niet uit zijn hoofd zetten en is bereid alles te doen voor een kwartje. Hij heeft tot 6 uur ’s avonds de tijd; zijn opa had hem diezelfde dag beloofd te gaan sterven.Geen erg spannend thema, maar wel min of meer echt gebeurd, want het is gebaseerd op jeugdherinneringen van Joseph Stephano, de scriptschrijver die onder meer ook het scenario schreef voor Psycho van Hitchcock.De film Two Bits geeft Pacino de kans om al zijn acteertalent ‘in het kleine spel’ aan te spreken. Niet bepaald een rol die we kennen van Pacino. Omstreeks dezelfde tijd in 1995 kwam ook Heat uit waarin Pacino een slimme, maar vooral luidruchtige politieman speelt. Een karakter dat vaker door de geboren New Yorker gestalte is gegeven.In de dialogen van Two Bits laat de jonge Jerry Barone zich als Gennaro niet onbetuigd. Merkwaardig genoeg was dit zijn eerste en laatste filmrol.Sommigen zullen zich storen aan de vertelstem in de film (Alec Baldwin) of de superromantische achtergrondmuziek van Carter Burwell. Anderen zullen zwijmelen in de nostalgische sferen die de jarendertig-beelden oproepen. Emotie-regisseur James Foley (Glengarry Glen Ross, The Chamber, Who’s that girl?) heeft er echter een fraai melodrama van weten te maken rond het thema: je bent nooit te oud om te geloven in een droom.
Two Bits, zaterdag 20-02-2005 op Nederland 1, 00.30 uur

dinsdag, september 26, 2006

Opnieuw beginnen

Had ik net een paar weken een weblog, ben ik nu al weer overgestapt naar een ander. Van Wordpress naar Blogger. Waarom? Omdat ik dit een veel gebruiksvriendelijker blogprogramma vind.

Eerst maar even de boel overzetten. Heb ik het mooi bij elkaar.